Геннадий Глахтеев
Мастерство должно быть на уровне ощущения.
Глахтеев Геннадий Александрович
1939 – родился в селе Кондоль Пензенской области
1959 – окончил Пензенское художественное училище
1965 – окончил Московский художественный институт им. Сурикова
(мастерская Д. Мочальского, Д. Жилинского)
1970 – вступил в Союз художников России
Лидер художественной группы «Академия Садки»
с 1965 года Живёт и работает в Оренбурге
Умение рисовать не столько связано с мастерством, сколько с понятием.
Неясность цели (идеи) приводит к техническим упражнениям.
Теория – это умение контролировать себя после создания работы.
Кто придерживается только чувственного в искусстве или только разумного, тот
должен позабыть о Великом Искусстве. Он находится около Великого Искусства, беря от него кое-что выгодное для своих личных целей. Недаром в эпоху Возрождения учились, придерживаясь трех понятий: ЧУВСТВОВАТЬ, ЗНАТЬ, УМЕТЬ.
Чувствовать – это не открывать рот от восхищения перед явлением, а быть в этом явлении элементом целого.
Знать – не значит узнавать, а понимать внутренние взаимосвязи вещей (процессов).
Уметь – не значит технически хорошо исполнять, а свободно соединять чувства с разумом для единого воздействия.
Художники никогда не повторяют себя, хотя и часто делают одно и тоже. Они всегда в плену у БЕСКОНЕЧНОСТИ открываемого
Новое рождается не только искренностью чувств, но и видоизменением отношений к старому.
Только стремление к возвышенному продвигает любые идеи. Лишь это стремление обобщает.
Античный диалог предусматривает порядок: теза, антитеза, синтез .
В изобразительном искусстве художник бесконечно предусматривает подобные формулы.
Взять ли ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ за тезу, рядом – антитеза ЖИЗНЕННОСТЬ. А синтез? Жизненность ощущений и художественность.
Сам художник – это есть движение!
Разными путями можно прийти к тому времени, когда природа явится учителем для художника. Тогда только успевай видеть и восхищаться! Труден путь к этому моменту. К нему должны прийти вместе и душа и мастерство.
И тогда начнется новый старт кропотливого труда.
Технике надо противопоставить мастерство. Это разные понятия. Техника – это умение ровно закрасить, или ровно провести линию, или – наоборот. Скорее все, что относится к физическому.
Мастерство же – это из тысяч возможных прикосновений к плоскости, одно нужное в определенном ритме, цвете, форме и т.п. Фактура рождается от темперамента
прикосновений (чувственной энергии), а не просто от желания ее сделать или задумать.
Какой силы чувства к жизни предметов, такова и сила темперамента и фактура.
Что-то творить – значит идти по натянутой нити вперед, все время оглядываясь и собирая все ценное.
При такой акробатике легко сорваться, но с этой нити нельзя падать, иначе попадешь в хаос.
Хотя и опыт хаоса может быть ценным, если попасть туда на время.
Сила художника заключена в двух понятиях: в отношении к жизни и в способе ее художественного выражения.
Притом это неразделимо.
Восход солнца - понятие философское, а для изобразительного искусства сложное в своих простоте и изяществе. Это явление - цепь бесконечных видоизменений. В одно мгновение что-то появляется, а что-то уничтожается. Художник останавливает, казалось бы, мгновение, на самом деле соединив при восходе солнца все изменения при помощи понятия Пространство и Время.
